一个明星的诞生,音乐电影再出爆款

作者:明星频道    发布时间:2020-01-07 17:08     浏览次数 :

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继大获成功的《波希米亚狂想曲》在布莱恩辛尔退出后,上阵替代的导演戴克斯执导了这部《摇滚太空人》,讲述的是另一位英国乐坛传奇人物,艾尔顿强。以首首经典的名曲为主轴,再度交出一部振奋人心的音乐传记片。两部电影的主角都是英国人,当一起观赏时,会感到追寻梦想到实现梦想这之间的路程充满挑战,而每个成功者背后所付出的努力与身心所承担的压力痛苦非你我能想像。

作者 |赵敏曦,南加州大学新闻学院

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问:《波西米亚狂想曲》《一个明星的诞生》《火箭人》,你如何欣赏这些影片?

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“我不再是人们认为的那个我,我是火箭人,点燃引信,身在孤独的太空中。”

导演: 德克斯特·弗莱彻
编剧: 李·哈尔
主演: 塔伦·埃格顿 / 杰米·贝尔 / 理查德·麦登 / 布莱丝·达拉斯·霍华德 / 斯蒂文·麦金托什 / 查理·罗 / 哈丽特·瓦尔特 / 维克托里娅·菲斯 / 杰玛·琼斯 / 汤姆·班尼特 / 朱利安·费罗 / 莱顿·威廉姆斯 / 基特·康纳 / 卡米尔·雷米泽斯基 / 贝恩·科拉科 / 齐亚德·阿巴扎 / 伊斯雷尔·鲁兹 / 拉斯科·阿特金斯 / 格雷厄姆·弗莱彻-库克 / 史蒂威·戴维斯
类型: 剧情 / 同性 / 音乐 / 传记
制片国家/地区: 英国 / 美国 / 加拿大
语言: 英语
上映日期: 2019-05-16(戛纳电影节) / 2019-05-22(英国) / 2019-05-31(美国)
片长: 121分钟
又名: 火箭客 / 摇滚太空人(港)
IMDb链接:

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电影的开头是以一身华丽装扮的艾尔顿强,走进一间集体治疗室,开始回顾他的前半生。他在小时候就有非常厉害的音乐天赋,有一次听到溜冰圆舞曲,马上就可以用钢琴跟着简单谈一下音感相当惊人,母亲与祖母决定让他学习钢琴,去报考皇家音乐学院面试时没有带任何乐谱,随意听着老师弹奏土耳其进行曲也马上就可以重复一遍真的是天生的音乐家。

艾尔顿·约翰(Elton John)是谁?

火箭人的剧情简介 · · · · · ·

由《飞跃奇蹟》导演戴克斯特佛莱契执导,《火箭人》是叙述英国国宝级歌手艾尔顿强爵士的故事,如何从英国皇家音乐学院的奇才,变成了流行音乐界的天王,当今乐坛的传奇人物。片名取自艾尔顿强经典名曲〈ROCKETMAN〉,泰隆艾格顿挑战华丽多变、大胆前卫的舞台造型,以及一边弹钢琴一边大展爆发力的歌喉,唱出一首首观众耳熟能详的动人歌曲,绝对是不能错过的音乐奇想电影。

Elton John本尊还活着呢,为什么由别人饰演? 来自Somebody 12 回应 2019-11-12
最后elton和john的关系怎么样了? 来自j 2 回应 2019-11-09
Rockman是有传记的歌舞片,波西米亚是有歌舞的传记片 来自zmzy 2019-11-09
蛋蛋唱歌 来自大粽子 4 回应 2019-10-23
我想知道船戏在哪里 来自LA.Constance 2 回应 2019-09-21

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短评:仅从传记片角度,成熟过《波西米亚》。配合艾尔顿·约翰华丽的舞台风格,影片也呈现华丽的视觉风格、歌舞片的和多处想象片段。去关注他的才华、欲望、童年的不满足以及痛苦,而这些爱与痛,也成为创作的源泉。当然,最棒的还是音乐,当那些熟悉的音乐从他手中流淌出来,这就是天才,只有崇拜和感动。

短评:剧本写得不算出彩,搞成了个没头没尾的故事似的,感觉主角换成任何人都行。歌很好听,但感觉在电影里用得有些泛滥。感觉更像是一部适合做成百老汇音乐剧的作品

短评:相比皇后那部而言,故事是完整的,但表现手法匠气多过灵气,不痛不痒。

短评:所有的出格都停留在服装上,人物扁平到像被设定切换情绪的程序,舞台剧的转场和各种眼花缭乱的形式也适得其反。台词恨不得随时把“孤独”“不凡“这些标签贴在身上,让一切企图深入内心的探讨都轻浮的可笑。

短评:与《波西米亚狂想曲》水平差不多,个人总体观感略好,视觉表现更华丽,配角形象更丰满。缺点也相似,容易沦为流水账似的片段堆积,试图表现主角内心挣扎但浮于表面,缺乏深度。Taron Egerton表演很加分。

短评:'+e.substring(0,200)+"...

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音乐家的传记电影,似乎总是脱离不了主角的伤心故事。雷·查尔斯的《灵魂歌王》、约翰尼·卡什的《与歌同行》、汉克·威廉姆斯的《我看到了光》、「皇后合唱团」主唱佛莱迪·摩克瑞的《波西米亚狂想曲》、「欢乐分队」乐团主唱伊恩·柯蒂斯的《控制Control》、「海滩男孩」主唱布莱恩·威尔逊的《爱与慈悲》全都逃不了来自家庭、感情、忧郁症、毒品、酒瘾或经纪人的种种问题,差别仅在于能否有个好的晚年、或者找到救赎。

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华丽狂放为舞台而生的大演艺家,横跨多种风格的作曲天才,摇滚巨星,授勋爵士,公开的同志,坎普先锋,他身上有太多充满话题性和戏剧性的标签。

《火箭人》的主角、昵称「强叔」的英国歌手艾尔顿·约翰虽然成就非凡,是全球知名的畅销音乐家与慈善家,被女王授勋为爵士,现已与同志伴侣结婚并有两个孩子,但他过去也曾面临类似的痛苦与挫折,因此《火箭人》同样包含许多标准剧情:孤独不被爱的童年生活、掩饰不住的才华、只想利用他的众人、药物毒品酒精等堕落行为、失而复得的荣耀或救赎等等。但导演德克斯特·弗莱彻选择使用奇幻音乐剧的表达手法走进主角的内心世界令本片与众不同,在这奇想般的绚烂内省之旅中,艾尔顿·约翰所创作的歌曲与真实经历互相搭配,艺术与现实的边界逐渐模糊,约翰的人生故事成为一出精彩的歌舞大秀。

艾尔顿强小时候与父亲关系也是相当疏离,电影中其中一段安排男主角长大后再度探访生父,生父对两个再婚的小孩又抱又亲,让他终于认识到,父亲仅仅给予他生命,但没有给与他爱。主角母亲虽然给他完整的教育,却对他相当冷漠苛刻。至今艾尔顿强与母亲依然有着嫌隙。终于在某日试图跳入游泳池差点被淹死后才真正的觉醒,在泳池里看见儿时的自己最纯真的一面,最终他了解什么是真正的我、什么是真正的爱,如何学习爱人与被爱。

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序幕已经预示《火箭人》要走出不同的味道。90 年代,已步入中年的艾尔顿·约翰(塔伦·埃哲顿饰演)穿戴好浮夸的舞台装,推开大门仿佛要走上舞台表演,结果竟是去参加戒毒聚会。

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72岁的“乐坛大姑妈”艾尔顿·约翰爵士

这反差直接点破主题,很多时候,人们都渴望有张成名的门票,推开一道门就可以名利双收恣意享受,但很多成功音乐家最后推开的,却是如艾尔顿·约翰面对的这扇灰暗之门,走进戒毒所,或是走上更悲惨、堕落的道路。用戒毒聚会开场,代表着主题不是约翰的功成名就,而是失败与悔恨,以及对救赎的渴望。此刻艾尔顿·约翰的衣着色调宛如橘红火焰,有亮晶晶的装饰,心型的翅膀,头饰上还有两支角,像是舞台版的华丽魔鬼,代表他个人所有火热的、燃烧不尽的心魔,以及对爱的渴望。这样的服装很吸引目光,但让他连坐下都很不方便、也遮蔽了真面目。之后,随着艾尔顿·约翰一段段将他的痛苦娓娓道来,那些衣着与装饰也一件件被取下,最终换上舒适的浴袍,观众渐渐看到他诚实面对自己。

剧中有着大量的歌舞表演,导演是来自飞越奇迹导演,他也是波西米亚狂想曲的制片之一,大概因为有这样经验之下,执导音乐传记电影颇熟捻,音乐歌舞表演相当华丽,像是音乐录影带一幕又一幕的展现,夸张的华丽服装符合当时艾尔顿强的表演舞台秀,编剧曾写过舞动人生,与男配角杰米贝尔再度合作,当然泰隆艾格顿载歌载舞卖力的演出身形的确有几分像艾尔顿强,光这点就加分不少,因为这部电影展现他绝非单纯的偶像演员。

但艾尔顿·约翰的音乐传记片《火箭人》(Rocketman)的开场,却是身着金橘色恶魔装的他闯入疗养所的互助会,面对陌生人暴躁地自白:艾尔顿·约翰,是一个酒鬼,瘾君子,性瘾者,购物狂。

艾尔顿·约翰还是菜鸟时,某位乐手给他的建议成为本片关键:「你得先抹灭原本的你,才能成为自己想成为的那个人」。这是很糟的建议,然而年轻又充满不安全感的艾尔顿·约翰决定朝这方向努力。本名雷金纳德·肯尼思·德怀特的他是个天性害羞的男孩,原生家庭令他相当不快乐,父亲严厉无情母亲渴望自由人生、厌倦被孩子拖累,只有外婆是唯一倚靠。在音乐天分被人看见之后,雷金纳德·肯尼思·德怀特找到出口,他化身为艾尔顿·约翰,穿上华丽炫目的服装,展露无比灿烂的笑容,炫耀神乎其技的琴艺与创作力,用音乐找到一大群支持他的人。

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伴随着跳跃的闪回,这个戴着爱心型粉色墨镜的超级明星一步步脱去沉重的华服,开始讲述一段害羞缺爱的钢琴神童到世界巨星的奇幻音乐旅程,以及这途中所有的痛苦与孤单。

但他仍没获得自己想要的那种爱。与他长期合作的作词家贝尔尼·陶宾(杰米·贝尔饰演)提醒他创作的初衷,也是音乐生涯中最支持、最了解他的人,但陶宾给不了爱情,也看不下去艾尔顿·约翰的自我放弃;与约翰先是恋人、后是恐怖冤家与噩梦的经纪人约翰·里德(理查德·麦登饰演)则让他尝到全心付出、却被弃如敝屣的苦涩滋味。

多大多数人而言,即便他是这样的有名,但是也绝非是大众所熟悉的一位歌手,但是在观影中,完全的不受影响,仍然会被感动的乱七八糟。观众们看到了他本是无师自通的钢琴天才,走到当今乐坛无人可撼动地位的音乐大师,或者是他随着成名而来的迷失彷徨,靠着伪装与武装承受着难以想像的内心压力,不论是哪一个时刻,都刻画的相当完整和感人。

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然而对他伤害最大的,莫过于母亲希拉·艾琳(布莱丝·达拉斯·霍华德演)。不管换了形象改了名的艾尔顿·约翰飞得多高多远,永远不满意的母亲总是提醒着他来自何处,希拉在他出柜时说的「我希望你明白你选择了一个孤独的人生,你永远不会被好好地爱着」更是叫人心寒。毕竟就算全世界都不会好好爱着他,母亲也该是唯一愿意无条件爱他的人,希拉却对儿子说出那样的话,不仅对儿子的性倾向表达负面看法,还表明了自己确实不会爱他。这些经历造成艾尔顿·约翰的自我厌恶以及缺乏安全感,完全孤立的他很老套地坠入了毒品、酒精的深谷,在青涩孤单的雷金纳德·肯尼思·德怀特与大众形象艾尔顿·约翰两个角色之间完全迷失自我,越来越愤怒,越来越失控。

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《波西米亚狂想曲》颇具争议的现象级成功只过去了短短数月,Live Aid那二十分钟的记忆在影迷和乐迷记忆中还鲜活着,紧跟其后的《火箭人》作为一部同类型的音乐传记片,难逃一场苛刻的横向比较。

最后,在戒毒聚会中,他与过去的那位小男孩雷金纳德·肯尼思·德怀特拥抱,这一幕用视觉实现了「拥抱心中的小男孩」以及「人需要的爱可以来自于自己」,此刻更成熟的他学会与过去的伤害和平共处,修补内心的残缺,这才领悟在错误的人身上找寻爱与肯定是没有任何意义的,原来以前浪费太多时间为不重要的人事物生气。这些内涵,令《火箭人》不只是纯粹「把金曲收录得越多越好」的「点唱机音乐剧」(Jukebox Musical)。

本片是由演员泰隆艾格顿来饰演,实际上是艾尔顿强亲子请泰隆艾格顿来诠释自己,来代替自己述说着传奇的一生。把自己毫无保留的全部都给了观众,当导演去问咨询片商和问及相关流程后,问艾尔顿强是否可以拍成PG-13的时候,却遭到了艾尔顿强不屑的回应:“哼,我从没有度过PG-13的人生,我的人生是R级的!”

两部传记片有太多的相似性,都用歌名命名电影,主角都是英国摇滚巨星,都有华丽炫目的舞台风格,都经历过成功带来的无所适从和对性取向的迷茫,甚至是《火箭人》的导演德克斯特·弗莱彻,在《波米》原导演布莱恩·辛格被开除之后接手了该片的收尾工作。

艾尔顿·约翰的作品,歌词创作主要由贝尔尼·陶宾负责,因此词的内容反映的是陶宾创作当下的心境,而非约翰的。于是《火箭人》选择不考虑歌曲写就的背景与时间,将曲子与艾尔顿·约翰的生命经历弹性搭配,并透过富巧思的画面构图、人物动作编排,令歌曲产生新鲜的意味与感受。例如〈Tiny Dancer〉由艾尔顿·约翰在派对上孤单踱步的角度唱出,变得忧郁寂寞;〈Rocketman〉在他面临低潮与自杀念头时,诠释出挥之不去的绝望感;〈I Want Love〉从单纯一位男子对爱情的渴望之歌,变成艾尔顿·约翰家人们各自的困顿生活与干枯情感;陶宾用来讽刺70 年代音乐产业的〈Bennie and the Jets〉,在《火箭人》中搭配各种无所禁忌的行为逐渐坠落至沮丧情绪的深渊;呼喊着想回归原本简单生活的〈Goodbye Yellow Brick Road〉,最终成为了自我赋权之歌

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但《火箭人》与《波西米亚狂想曲》又是如此地不同。《波米》关注皇后乐队一首首热门单曲的诞生过程和经典现场的还原,而《火箭人》却更倾向于讲述艾尔顿巨星光环之下的私人故事。

处理得最精彩的两首歌,非〈Your Song〉与〈Crocodile Rock〉莫属。〈Your Song〉出现在强与陶宾窝在艾尔顿·约翰家中创作的时候,陶宾写好歌词要去盥洗,另一边艾尔顿·约翰立刻坐上钢琴椅谱出曲调,一切浑然天成,外婆与妈妈抬起头来眼神满是惊喜与赞叹,创作词曲的两位相视微笑,这段未来将持续一生的深厚友谊尽在不言中。

当电影最终谢幕,荧幕上用很多照片叙说着艾尔顿强目前的生活,他积极的做着公益活动,和自己最好的朋友伯尼依然还是最佳拍档,也说了自己如今已经抚养了两个孩子,迄今都幸福的生活着。最后的最后,字幕出现了“Elton John is properly loved”,放下伤痛是很难的事情,不是两三句话,说得出口。但当自己终于能原谅自己时,才能再次去爱这个世界,才能往幸福的道路上迈出那么两步。

这样的不同侧重点,使得《火箭人》少了几分激动人心,但却多了导演更多空间去施展在影像表达上的野心,并真诚而无所回避地去还原艾尔顿的真实人生。

演唱〈Crocodile Rock〉的背景,则是70 年代艾尔顿·约翰初次前往美国,在洛杉矶夜店Troubadour 登场表演之时,只见群众反映走向高潮的当下,一切变成慢动作,缓缓呈现艾尔顿·约翰双手压在琴键上、双脚向后跃起的动作,此时观众一起往上跳跃,慢动作镜头造成像是失去重力的漂浮感,仿佛音乐真的把他与听众带到某个超自然的世界,所有规则不再适用、任何世俗烦恼都不再有意义。摇滚歌曲的现场表演常常比录音室的版本更令人感动与激动,就是因为这种仿佛进入异次元的感觉,《火箭人》捕捉得相当透彻。

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当然,这样的电影没有多才多艺又演技够格的主角是绝对撑不起来的。英国帅气小生塔伦·埃哲顿先前与《火箭人》导演德克斯特·弗莱彻合作过《飞鹰艾迪》,埃哲顿外表乍看之下与约翰不甚相似,但在观赏过程中,我常常忘记自己并非在看约翰本人,这除了归功于妆发造型的帮助外,更因为埃哲顿确实掌握到约翰的精髓、气质与能量,不是纯粹模仿,在那些浮夸的服装、头饰与太阳眼镜背后,观众仍看得见艾尔顿·约翰一直想隐藏的雷金纳德·肯尼思·德怀特,以及悲伤、孤独、倍感耻辱的内在。埃哲顿并挑战用自己的声音诠释强叔的金曲,即使声音不太像,但非常有味道,也让歌舞画面的情绪更为真实自然。

《波西米亚狂想曲》VS《火箭人》

成名的音乐家是很矛盾的物种,他们心思细腻、容易有强烈的感触,其实不适合摆在高压、众人窥探的环境里,但每当他们的才华被注意,就难免得被近距离观看,周围还常有想图利的鲨鱼环伺。在庞大压力下,天妒英才的悲剧故事经常可见。《火箭人》让观众进入约翰的脑袋,观看他的困境与感受,从剧情走向看得出来,身为制片、筹划本片多年的艾尔顿·约翰,给了编剧与导演不少空间去呈现他生命中的黑暗面,这样坦然的态度特别令我感动,他已大步跨过种种低潮与难关,破解成名的诅咒,逃过悲剧音乐家的命运,接受每一面的自己,因此能够抬头挺胸面对过去、侃侃而谈。

弗莱彻在采访中谈到,艾尔顿·约翰明确表示过不希望自己的传记片遵循线性叙事。在他本人的想象中,属于艾尔顿·约翰的故事不应当是条直线,而应当是混乱而梦幻的。

《火箭人》电影结尾的重头戏不是座无虚席、反应热烈的演唱会,而是戒毒聚会上的原谅与和解,至于约翰之后的种种成功(例如替电影《狮子王》撰写所有歌曲、在黛妃丧礼上表演〈Candle in The Wind〉)则未提及,最终只拿几个字带到他目前的幸福状态。从这点看来,我想他已经获得真正的爱与快乐,人生别无所求,不再需要证明什么了。

借助大量的歌舞剧编排和模糊虚实边界的快剪,这位曾执导过传记片《飞鹰艾迪》(Eddie the Eagle)的导演交出了会让艾尔顿本人满意的答卷,做到了将艾尔顿的日常与非日常,真实与梦境融为一体。

主要是要平衡好纪实与艺术的比例,以及准确还原人物心路历程的变迁。当然最主要的还是尽可能展现影片主角作为巨星的艺术魅力啦。

艾尔顿的音乐作品在《火箭人》里不只是单纯的背景音乐,而是被赋予了表达上的多重功能,《Saturday Night’s Alright For Fighting》成为了少年向青年过渡的转场,《Your Song》变成了才华的具象化,《Hunky Cat》用一组眼花缭乱的热闹歌舞展现了艾尔顿遇见约翰·李德(John Reid)之后的堕落和腐化。

《波西米亚狂想曲》《一个明星的诞生》《火箭人》,你如何欣赏这些影片?

你该如何欣赏这种影片?事先了解下该电影拍摄的主角,再听听他们出名的歌。留下一个大概的印象就可以愉快的观看影片了。

半知半解反而更适合欣赏该类传记片。

这部电影是由lady Gaga主演,在75届威尼斯电影节首映。在首映完之后,烂番茄15新鲜1烂的成绩让众人纷纷称赞!在首映的期间因为天气原因使这部电影中断了大概15~20分钟,但没有人离场,Gaga和导演库帕耶感谢大家没有离场。

这部《一个明星的诞生》其实是翻拍的,这部电影讲诉了一个过气男明星帮助一个有明星梦想的女孩,最终成名的故事

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扮演艾尔顿·约翰的塔伦·埃格顿(Taron Egerton),早在动画片《欢乐好声音》中就一展歌喉演唱过艾尔顿·约翰的作品《I’m Still Standing》。

在《火箭人》中,塔伦献唱了所有歌曲,虽然他在形象上与艾尔顿并不完全相似,但他绝佳的歌舞表现力,和对艾尔顿舞台风采的巧妙捕捉,甚至让观众错以为某些演出镜头是艾尔顿本人的录像片段。

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艾尔顿·约翰担任了本片的执行制片,他大度地与团队分享了经历中的细枝末节,允许他们把自己那段光鲜却不光彩的岁月毫无保留地展现出来。

正因如此,《火箭人》对艾尔顿个人形象的还原真实而大胆,不刻意洗白,不回避成功背后所有不堪的阴暗面:酗酒,毒瘾,滥交,情绪管理问题,家庭不和。

R级的评级给予了本片尺度上的自由,多角度地探索艾尔顿·约翰的同志身份。塔伦·埃格顿与理查德·麦登贡献了一段惊艳的床戏,也使得派拉蒙成为了“六大”电影公司中首个在大银幕上演同志性爱的先锋。

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艾尔顿·约翰与约翰·李德

《火箭人》对艾尔顿的塑造中最打动人的部分,是揭露艾尔顿·约翰自信狂放的公众形象之下深深的羞怯和自我怀疑。

父亲刻板冷漠从来没有拥抱过自己,母亲自私爱玩甚至下了“不会有人真正爱你”的诅咒,追求利益大过真心的爱人,在最关键时刻离去的好友,《火箭人》里的艾尔顿·约翰经历的是各方面的伤害和背叛。

而在所有的色彩,亮片,火花,魔法背后,《火箭人》的真正内核,是关于巨星艾尔顿如何与负面经历和解,接受内心那个敏感脆弱又热爱音乐的小男孩。

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虽然歌舞元素的创新和突破性的尺度在一定程度上拓展了音乐传记片的边界,《火箭人》的缺陷还是相当明显。

编剧李·哈尔,曾创作过饱受赞誉的《跳出我天地》(Billy Elliot),也曾与艾尔顿本人密切合作过《跳出我天地》的舞台剧版本,这样一位传记类高手却让《火箭人》的剧本充满了陈词滥调。

《火箭人》里有太多熟悉的传记片套路:彰显主角成功的剪报蒙太奇,生硬的点题台词(“你要杀死真正的自己,才能成为想成为的那个自己”),和一众脸谱化功能化的配角。

《火箭人》的大反派,由理查德·麦登(Richard Madden)出演的约翰·李德,是艾尔顿的同志爱人兼经理人,担当了他同志经历的启蒙,又诱惑他走上纸醉金迷众叛亲离的混沌。这个角色的设置和他对剧情推动的作用,与《波米》中弗莱迪的个人经纪人保罗·普兰特几乎一模一样,而约翰·李德本人也确实同时代理着皇后乐队的经纪合同,出现在《波米》中。

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《火箭人》中的约翰·李德与《波西米亚狂想曲》中的约翰·李德

《火箭人》不得不说的另一个遗憾,是几乎完全忽视了艾尔顿·约翰作为音乐创作者的身份,简化了所有音乐创作过程。

影片中艾尔顿的母亲指责他得到一切都太过容易,而《火箭人》对艾尔顿和词作家伯尼·陶平(Bernie Taupin)创作过程的一笔带过,确实减损了路人观众心中他作品的魅力。

他似乎信手拈来的曲调,背后其实是艾尔顿对音乐的深刻理解,从古典到乡村,披头士到猫王,民谣到布鲁斯,各种不同音乐类型和音乐人的影响才使得艾尔顿成为了轻松驾驭各种风格的音乐大师。

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艾尔顿·约翰与词作家好友伯尼·陶平

艾尔顿·约翰身处的70年代,披头士濒临解散,大门,齐柏林飞艇,大卫鲍伊等传奇乐队和音乐人相继崭露头角,《火箭人》却很遗憾地没有做任何努力去描绘那个多彩的时代,让观众对艾尔顿·约翰在这股浪潮中的位置毫无概念。

《火箭人》中,艾尔顿·约翰人生决定性瞬间之一,是他在经纪人办公室瞥见墙上的披头士旧照,顺理成章地把约翰·列侬的名字用进了自己的艺名。约翰·列侬在艾尔顿人生中的作用,在影片中被大大强化也大大弱化了。

艾尔顿·约翰艺名中的“约翰”与列侬毫无关系,但列侬对艾尔顿,实际上是意义重大的音乐伙伴,曾一起创作音乐,一起在列侬职业生涯最后一场演出中合作表演。

《火箭人》却让约翰·列侬在艾尔顿的人生中隐形,一并隐形的还有同时代的其他音乐人,甚至让观众们有了一种艾尔顿·约翰根本没有乐队的错觉。这些都是《火箭人》疏于展现的部分,让艾尔顿多面的人设缺失了音乐人这重要的一环。

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艾尔顿·约翰与约翰列侬

音乐传记电影的大年到来,关于披头士的音乐喜剧《昨天》(Yesterday)即将登录美国院线(8月即将在国内公映),大卫鲍伊的传记片《星尘》也已立项。

虽然有不可否认的相似性,《火箭人》绝不是又一个《波西米亚狂想曲》,它的野心和真诚为音乐传记类型提供了一个更电影化,也更私人化的方向。

这也许解释了为什么这部影片没有选择艾尔顿最为人知的《Your Song》为标题。《火箭人》只是属于艾尔顿自己的故事,关于一个孤独地飘浮在太空的宇航员,离地球很远。

当艾尔顿坠入水中,泳池底部五岁的他穿着小小宇航员的服装,轻轻弹唱《火箭人》的故事。那个还叫雷吉·德怀特的小男孩,对失意的艾尔顿·约翰露出微笑。

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